Fotografie

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Fotografie
Großformat Kameraobjektiv.jpg
Objektiv und Montage einer Großformatkamera
Andere NamenWissenschaft oder Kunst, dauerhafte Bilder zu schaffen
TypenAufzeichnen von Licht oder anderer elektromagnetischer Strahlung
ErfinderThomas Wedgwood (1800)
verbundenStereoskopisch, Vollspektrum, Lichtfeld, Elektrofotografie, Fotogramme, Scanner

Fotografie ist die Kunst, Anwendung und Praxis, dauerhafte Bilder durch Aufzeichnen von Licht zu erzeugen , entweder elektronisch mittels eines Bildsensors oder chemisch mittels eines lichtempfindlichen Materials wie eines fotografischen Films . Es wird in vielen Bereichen der Wissenschaft, der Fertigung (z. B. Fotolithografie ) und der Wirtschaft eingesetzt und ist direkter für die Kunst-, Film- und Videoproduktion, Freizeitzwecke, Hobby und Massenkommunikation eingesetzt. [1]

In der Regel wird ein Objektiv verwendet, um das von Objekten reflektierte oder emittierte Licht während einer zeitgesteuerten Belichtung auf der lichtempfindlichen Oberfläche einer Kamera in ein reales Bild zu fokussieren . Bei einem elektronischen Bildsensor erzeugt dies an jedem Pixel eine elektrische Ladung , die elektronisch verarbeitet und zur anschließenden Anzeige oder Verarbeitung in einer digitalen Bilddatei gespeichert wird. Das Ergebnis mit einer fotografischen Emulsion ist ein unsichtbares latentes Bild , das später chemisch zu einem sichtbaren Bild "entwickelt" wird, entweder negativ oder positivabhängig vom Verwendungszweck des Fotomaterials und der Verarbeitungsmethode . Ein Negativbild auf Film wird traditionell verwendet, um ein Positivbild auf einer Papierbasis, die als Druck bezeichnet wird , entweder mit einem Vergrößerungsgerät oder durch Kontaktdruck fotografisch zu erstellen .

Etymologie [ Bearbeiten ]

Das Wort "Fotografie" wurde aus den griechischen Wurzeln φωτός ( phōto's ), Genitiv von φῶς ( phōs ), "Licht" [2] und γραφή ( graphé ) "Darstellung mittels Linien" oder "Zeichnen" [3] zusammen geschaffen bedeutet "Zeichnen mit Licht". [4]

Mehrere Personen haben möglicherweise unabhängig voneinander denselben neuen Begriff aus diesen Wurzeln geprägt. Herkules Florence , ein französischer Maler und Erfinder, der in Campinas, Brasilien , lebt , verwendete die französische Form des Wortes " Fotografie" in privaten Notizen, von denen ein brasilianischer Historiker glaubt, dass sie 1834 geschrieben wurden. [5] Diese Behauptung ist weit verbreitet, aber noch nicht weit verbreitet international anerkannt. Die erste Verwendung des Wortes durch den französisch-brasilianischen Erfinder wurde nach den Forschungen von Boris Kossoy im Jahr 1980 weithin bekannt. [6]

Die deutsche Zeitung Vossische Zeitung vom 25. Februar 1839 enthielt einen Artikel mit dem Titel Photographie , in dem mehrere Prioritätsansprüche - insbesondere die von Henry Fox Talbot - in Bezug auf Daguerres Erfindungsanspruch erörtert wurden . [7] Der Artikel ist das früheste bekannte Vorkommen des Wortes im öffentlichen Druck. [8] Es wurde mit "JM" signiert, vermutlich der Berliner Astronom Johann von Maedler . [9] Dem Astronomen Sir John Herschel wird auch zugeschrieben, das Wort 1839 unabhängig von Talbot geprägt zu haben. [10]

Die Erfinder Nicéphore Niépce , Henry Fox Talbot und Louis Daguerre scheinen das Wort "Fotografie" nicht gekannt oder verwendet zu haben, bezeichneten ihre Verfahren jedoch als "Heliographie" (Niépce), "Photogenes Zeichnen" / "Talbotype" / "Calotype" ( Talbot) und "Daguerreotype" (Daguerre). [9]

Geschichte [ bearbeiten ]

Vorläufertechnologien [ Bearbeiten ]

Eine zum Zeichnen verwendete Camera Obscura

Die Fotografie ist das Ergebnis der Kombination mehrerer technischer Entdeckungen, die sich auf das Sehen eines Bildes und das Aufnehmen des Bildes beziehen. Die Entdeckung der Camera Obscura ( lateinisch "dunkle Kammer" ), die ein Bild einer Szene liefert, stammt aus dem alten China . Die griechischen Mathematiker Aristoteles und Euklid beschrieben unabhängig voneinander eine Camera Obscura im 5. und 4. Jahrhundert v. [11] [12] Im 6. Jahrhundert n. Chr. Verwendete der byzantinische Mathematiker Anthemius von Tralles in seinen Experimenten eine Art Camera Obscura. [13]

Der arabische Physiker Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) erfand auch eine Camera Obscura sowie die erste echte Lochkamera . [12] [14] [15] Die Erfindung der Kamera wurde auf die Arbeit von Ibn al-Haytham zurückgeführt. [16] Während die Auswirkungen eines einzelnen Lichts, das durch eine Lochblende fällt, bereits beschrieben wurden, [16] gab Ibn al-Haytham die erste korrekte Analyse der Camera Obscura, [17] einschließlich der ersten geometrischen und quantitativen Beschreibung des Phänomens. [18]und war der erste, der einen Bildschirm in einem dunklen Raum verwendete, damit ein Bild von einer Seite eines Lochs in der Oberfläche auf einen Bildschirm auf der anderen Seite projiziert werden konnte. [19] Er verstand auch zuerst die Beziehung zwischen dem Brennpunkt und der Lochblende [20] und führte frühe Experimente mit Nachbildern durch , um den Grundstein für die Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert zu legen. [15]

Leonardo da Vinci erwähnt die natürliche Camera Obscura, die von dunklen Höhlen am Rande eines sonnenbeschienenen Tals gebildet wird. Ein Loch in der Höhlenwand fungiert als Lochkamera und projiziert ein seitlich umgekehrtes, verkehrtes Bild auf ein Stück Papier. Renaissance- Maler verwendeten die Camera Obscura, die tatsächlich die optische Farbwiedergabe liefert, die die westliche Kunst dominiert. Es handelt sich um eine Box mit einem kleinen Loch in einer Seite, durch das bestimmte Lichtstrahlen eintreten und ein invertiertes Bild auf einen Bildschirm oder Papier projizieren können.

Die Geburt der Fotografie befasste sich dann mit der Erfindung von Mitteln zur Erfassung und Aufbewahrung des von der Camera Obscura erzeugten Bildes. Albertus Magnus (1193-1280) entdeckt , Silbernitrat , [21] und Georg Fabricius (1516-1571) entdeckt Silberchlorid , [22] und die beschriebenen Techniken in Ibn al-Haytham ‚s Book of Optics der Lage sind, zur Herstellung von Photographien verwendet primitive mittelalterliche Materialien. [23] [24]

Daniele Barbaro beschrieb 1566 ein Diaphragma . [25] Wilhelm Homberg beschrieb, wie Licht 1694 einige Chemikalien verdunkelte (photochemischer Effekt). [26] Das 1760 vom französischen Autor Tiphaigne de la Roche veröffentlichte Fiction-Buch Giphantie beschrieb, was sein kann als Fotografie interpretiert. [25]

Um das Jahr 1800 unternahm der britische Erfinder Thomas Wedgwood den ersten bekannten Versuch, das Bild in einer Camera Obscura mit einer lichtempfindlichen Substanz aufzunehmen. Er verwendete Papier oder weißes Leder, das mit Silbernitrat behandelt worden war . Obwohl es ihm gelang, die Schatten von Objekten, die auf der Oberfläche in direktem Sonnenlicht platziert wurden, einzufangen und sogar Schattenkopien von Gemälden auf Glas anzufertigen, wurde 1802 berichtet, dass "die mit einer Camera Obscura erzeugten Bilder als zu schwach befunden wurden, um sie zu erzeugen." in jeder gemäßigten Zeit eine Wirkung auf das Nitrat von Silber. " Die Schattenbilder verdunkelten sich schließlich überall. [27]

Erfindung [ Bearbeiten ]

Frühester bekannter überlebender heliographischer Stich, 1825, gedruckt von einer Metallplatte von Nicéphore Niépce . [28] Die Platte wurde unter einer gewöhnlichen Gravur belichtet und mit fotografischen Mitteln kopiert. Dies war ein Schritt in Richtung des ersten dauerhaften Fotos, das mit einer Kamera aufgenommen wurde.
Der Blick auf den Boulevard du Temple , ein Daguerreotypie von Louis Daguerre aus dem Jahr 1838, gilt allgemein als das früheste Foto, auf dem Menschen zu sehen sind. Es ist ein Blick auf eine belebte Straße, aber da die Belichtung mehrere Minuten dauerte, hinterließ der sich bewegende Verkehr keine Spuren. Nur die beiden Männer in der unteren linken Ecke, von denen einer offenbar seine Stiefel von dem anderen poliert hatte, blieben lange genug an einem Ort, um sichtbar zu sein.

Das erste permanente Fotoätzen war ein Bild, das 1822 vom französischen Erfinder Nicéphore Niépce hergestellt wurde , aber bei einem späteren Versuch, Drucke daraus zu machen, zerstört wurde. [28] Niépce war 1825 erneut erfolgreich. 1826 oder 1827 machte er den Blick aus dem Fenster in Le Gras , das früheste erhaltene Foto aus der Natur (dh das Bild einer realen Szene, wie es in einer Kamera geformt wurde Obscura durch eine Linse ). [29]

Blick aus dem Fenster von Le Gras , 1826 oder 1827, das früheste erhaltene Kamerafoto. Originalplatte (links) & kolorierte, neu ausgerichtete Verbesserung (rechts).

Da Niépces Kamerafotos eine extrem lange Belichtung erforderten (mindestens acht Stunden und wahrscheinlich mehrere Tage), versuchte er, seinen Bitumenprozess erheblich zu verbessern oder durch einen praktischeren zu ersetzen. In Zusammenarbeit mit Louis Daguerre erarbeitete er Verarbeitungsmethoden nach der Belichtung, die zu optisch überlegenen Ergebnissen führten, und ersetzte das Bitumen durch ein lichtempfindlicheres Harz. Es waren jedoch noch Stunden Belichtung in der Kamera erforderlich. Mit Blick auf eine eventuelle kommerzielle Nutzung entschieden sich die Partner für absolute Geheimhaltung.

Niépce starb 1833 und Daguerre leitete die Experimente dann auf die lichtempfindlichen Silberhalogenide um , die Niépce viele Jahre zuvor aufgegeben hatte, weil er die von ihm aufgenommenen Bilder nicht lichtschnell und dauerhaft machen konnte. Daguerres Bemühungen gipfelten in dem, was später als Daguerreotypie- Prozess bezeichnet wurde. Die wesentlichen Elemente - eine versilberte Oberfläche, die durch Joddampf sensibilisiert , durch Quecksilberdampf entwickelt und mit heißem gesättigtem Salz "fixiert" wirdWasser - waren 1837 vorhanden. Die erforderliche Expositionszeit wurde in Minuten statt in Stunden gemessen. Daguerre machte das früheste bestätigte Foto einer Person im Jahr 1838, während er einen Blick auf eine Pariser Straße einfing: Im Gegensatz zu dem anderen Fußgänger- und Pferdeverkehr auf dem belebten Boulevard, der verlassen zu sein scheint, stand ein Mann, dessen Stiefel poliert waren, in den verschiedenen ausreichend still -minuten-lange Belichtung sichtbar sein. Die Existenz von Daguerres Prozess wurde am 7. Januar 1839 ohne Einzelheiten öffentlich bekannt gegeben. Die Nachricht erregte internationale Sensation. Frankreich erklärte sich bald bereit, Daguerre eine Rente als Gegenleistung für das Recht zu zahlen, seine Erfindung der Welt als Geschenk Frankreichs zu präsentieren. Dies geschah, als am 19. August 1839 die vollständigen Arbeitsanweisungen enthüllt wurden. Im selben Jahr wurde der amerikanische FotografRobert Cornelius wird das früheste erhaltene fotografische Selbstporträt zugeschrieben.

Ein Gitterfenster in Lacock Abbey , England, das 1835 von William Fox Talbot fotografiert wurde . Hier in positiver Form dargestellt, ist dies möglicherweise das älteste erhaltene fotografische Negativ, das in einer Kamera hergestellt wurde.

In Brasilien hatte Hercules Florence offenbar 1832 begonnen, ein Papierverfahren auf Silbersalzbasis auszuarbeiten, das er später Photographie nannte .

In der Zwischenzeit war es einem britischen Erfinder, William Fox Talbot , bereits 1834 gelungen, grobe, aber einigermaßen lichtechte Silberbilder auf Papier zu erstellen, seine Arbeit jedoch geheim zu halten. Nachdem Talbot im Januar 1839 über Daguerres Erfindung gelesen hatte, veröffentlichte er seine bisher geheime Methode und machte sich daran, sie zu verbessern. Wie bei anderen Prozessen vor dem Daguerreotypie erforderte Talbots papierbasierte Fotografie zunächst normalerweise stundenlange Belichtungen in der Kamera, doch 1840 schuf er den Kalotypieprozess , bei dem ein latentes Bild chemisch entwickelt wurdedie benötigte Exposition stark zu reduzieren und mit dem Daguerreotypie zu konkurrieren. Im Gegensatz zu Daguerre erzeugte der Prozess von Talbot sowohl in seiner ursprünglichen als auch in seiner Kalotypieform ein durchscheinendes Negativ , das zum Drucken mehrerer positiver Kopien verwendet werden konnte. Dies ist die Grundlage der modernsten chemischen Fotografie bis heute, da Daguerreotypien nur durch erneutes Fotografieren mit einer Kamera reproduziert werden konnten. [30] Talbots berühmtes kleines Papiernegativ des Erkerfensters in der Lacock Abbey , eines von mehreren Kamerafotos, die er im Sommer 1835 gemacht hat, ist möglicherweise das älteste existierende Kameranegativ. [31] [32]

In Frankreich erfand Hippolyte Bayard sein eigenes Verfahren zur Herstellung direkter positiver Papierdrucke und behauptete, die Fotografie früher als Daguerre oder Talbot erfunden zu haben. [33]

Der britische Chemiker John Herschel hat viele Beiträge auf diesem neuen Gebiet geleistet. Er erfand den Cyanotypie- Prozess, der später als "Blaupause" bekannt wurde. Er war der erste, der die Begriffe "Fotografie", "Negativ" und "Positiv" verwendete. Er hatte 1819 entdeckt, dass Natriumthiosulfat ein Lösungsmittel für Silberhalogenide ist, und 1839 informierte er Talbot (und indirekt Daguerre), dass es verwendet werden könnte, um Fotografien auf Silberhalogenidbasis zu "fixieren" und sie vollständig lichtecht zu machen . Er machte das erste Glasnegativ Ende 1839.

In der Märzausgabe 1851 von The Chemist veröffentlichte Frederick Scott Archer seinen Wet Plate Collodion-Prozess . Es wurde das am weitesten verbreitete fotografische Medium, bis die in den 1870er Jahren eingeführte Gelatine-Trockenplatte es schließlich ersetzte. Der Kollodiumprozess besteht aus drei Teilmengen. der Ambrotyp (ein positives Bild auf Glas), der Ferrotyp oder Tintyp (ein positives Bild auf Metall) und das Glasnegativ, mit denen positive Drucke auf Eiweiß oder gesalzenem Papier hergestellt wurden.

Im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts wurden viele Fortschritte bei fotografischen Glasplatten und beim Drucken erzielt. 1891 führte Gabriel Lippmann ein Verfahren zur Herstellung von Fotografien in natürlichen Farben ein, das auf dem optischen Phänomen der Interferenz von Lichtwellen basiert . Seine wissenschaftlich elegante und wichtige, aber letztendlich unpraktische Erfindung brachte ihm 1908 den Nobelpreis für Physik ein.

Glasplatten waren das Medium für die meisten originellen Kamerafotografien von den späten 1850er Jahren bis zur allgemeinen Einführung flexibler Kunststofffolien in den 1890er Jahren. Obwohl die Bequemlichkeit des Films die Amateurfotografie stark populär machte, waren frühe Filme etwas teurer und von deutlich geringerer optischer Qualität als ihre Glasplattenäquivalente, und bis Ende der 1910er Jahre waren sie nicht in den von den meisten professionellen Fotografen bevorzugten Großformaten erhältlich neues Medium ersetzte das alte nicht sofort oder vollständig. Aufgrund der überlegenen Dimensionsstabilität von Glas wurde die Verwendung von Platten für einige wissenschaftliche Anwendungen wie die Astrofotografie bis in die 1990er Jahre fortgesetzt und im Nischenbereich der Laserholographie bis in die 2010er Jahre fortgesetzt.

Film [ Bearbeiten ]

Unentwickelter Arista-Schwarzweißfilm, ISO 125/22 °

Hurter und Driffield begannen 1876 mit Pionierarbeiten zur Lichtempfindlichkeit fotografischer Emulsionen. Mit ihren Arbeiten konnte das erste quantitative Maß für die Filmgeschwindigkeit entwickelt werden.

Der erste flexible fotografische Rollfilm wurde 1885 von George Eastman , dem Gründer von Kodak , vermarktet , aber dieser ursprüngliche "Film" war eigentlich eine Beschichtung auf Papierbasis. Im Rahmen der Verarbeitung wurde die bildtragende Schicht vom Papier abgezogen und auf einen gehärteten Gelatine-Träger übertragen. Der erste transparente Kunststoffrollenfilm folgte 1889. Er wurde aus leicht entflammbarer Nitrocellulose hergestellt, die als Nitratfilm bekannt ist.

Obwohl Kodak 1908 Celluloseacetat oder " Sicherheitsfilm " eingeführt hatte [34] , fand es zunächst nur wenige spezielle Anwendungen als Alternative zum gefährlichen Nitratfilm, der den Vorteil hatte, erheblich zäher und etwas transparenter zu sein. und billiger. Die Umstellung für Röntgenfilme wurde erst 1933 abgeschlossen, und obwohl Sicherheitsfilme immer für 16-mm- und 8-mm-Heimvideos verwendet wurden, blieb der Nitratfilm für Kinofilme mit 35 mm Standard, bis er 1951 endgültig eingestellt wurde.

Filme blieben bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts die dominierende Form der Fotografie, als Fortschritte in der digitalen Fotografie die Verbraucher zu digitalen Formaten führten. [35] Obwohl die moderne Fotografie von digitalen Nutzern dominiert wird, wird der Film weiterhin von Enthusiasten und professionellen Fotografen verwendet. Das charakteristische "Aussehen" filmbasierter Fotografien im Vergleich zu digitalen Bildern ist wahrscheinlich auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen, darunter: (1) Unterschiede in der spektralen und tonalen Empfindlichkeit (S-förmige Belichtungsdichte (H & D-Kurve) mit Film vs. lineare Antwortkurve für digitale CCD-Sensoren) [36] (2) Auflösung und (3) Kontinuität des Tons. [37]

Schwarzweiß [ Bearbeiten ]

Eine fotografische Dunkelkammer mit Sicherheitslicht

Ursprünglich war die gesamte Fotografie monochrom oder schwarzweiß . Selbst nachdem Farbfilme leicht verfügbar waren, dominierte die Schwarzweißfotografie aufgrund ihrer geringeren Kosten, chemischen Stabilität und ihres "klassischen" fotografischen Aussehens jahrzehntelang. Die Töne und der Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen definieren die Schwarzweißfotografie. [38] Es ist wichtig zu beachten, dass monochromatische Bilder nicht unbedingt aus reinem Schwarz, Weiß und mittleren Graustufen bestehen, sondern je nach Prozess Schattierungen eines bestimmten Farbtons enthalten können. Der Cyanotypieprozess erzeugt beispielsweise ein Bild, das aus Blautönen besteht. Der Eiweiss Druckprozess vor mehr als 170 Jahren produziert bräunliche Töne.

Viele Fotografen produzieren weiterhin einige monochrome Bilder, manchmal aufgrund der etablierten Archivbeständigkeit gut verarbeiteter Materialien auf Silberhalogenidbasis. Einige digitale Vollfarbbilder werden mit einer Vielzahl von Techniken verarbeitet, um Schwarzweißergebnisse zu erzielen, und einige Hersteller stellen Digitalkameras her, die ausschließlich Schwarzweißaufnahmen machen. Monochromdruck oder elektronische Anzeige können verwendet werden, um bestimmte in Farbe aufgenommene Fotos zu retten, die in ihrer ursprünglichen Form nicht zufriedenstellend sind. Manchmal sind sie effektiver, wenn sie als Schwarzweiß- oder einfarbige Bilder dargestellt werden. Obwohl die Farbfotografie seit langem vorherrscht, werden immer noch monochrome Bilder produziert, hauptsächlich aus künstlerischen Gründen. Fast alle Digitalkameras haben die Möglichkeit, in Schwarzweiß aufzunehmen.und fast alle Bildbearbeitungsprogramme können kombiniert oder selektiv verworfen werdenRGB- Farbkanäle zur Erzeugung eines monochromen Bildes aus einer Farbaufnahme.

Farbe [ bearbeiten ]

Das erste Farbfoto, das nach der von James Clerk Maxwell 1855 vorgeschlagenen Dreifarbenmethode aufgenommen wurde und 1861 von Thomas Sutton aufgenommen wurde . Das Motiv ist ein farbiges Band mit Tartanmuster .

Die Farbfotografie wurde ab den 1840er Jahren erforscht. Frühe Farbexperimente erforderten extrem lange Belichtungszeiten (Stunden oder Tage für Kamerabilder) und konnten das Foto nicht "reparieren", um zu verhindern, dass die Farbe bei Belichtung mit weißem Licht schnell verblasst.

Das erste permanente Farbfoto wurde 1861 nach dem Dreifarbentrennungsprinzip aufgenommen, das erstmals 1855 vom schottischen Physiker James Clerk Maxwell veröffentlicht wurde. [39] [40] Maxwell begründete praktisch alle praktischen Farbprozesse mit drei getrennten Farbfotografien Schwarzweißfotos durch Rot-, Grün- und Blaufilter . [39] [40] Dadurch erhält der Fotograf die drei grundlegenden Kanäle, die zum Wiederherstellen eines Farbbilds erforderlich sind. Transparente Ausdrucke der Bilder könnten durch ähnliche Farbfilter projiziert und auf die Projektionsfläche gelegt werden, eine additive Methode zur Farbwiedergabe. Ein Farbdruck auf Papier könnte durch Überlagerung erzeugt werdenKohlenstoffdrucke der drei Bilder in ihren Komplementärfarben , eine subtraktive Methode der Farbwiedergabe, die Louis Ducos du Hauron Ende der 1860er Jahre entwickelt hat.

Farbfotografie war lange vor Kodachrome möglich , wie dieses Porträt von Sarah Angelina Acland aus dem Jahr 1903 zeigt, aber in den frühesten Jahren machte es die Notwendigkeit spezieller Ausrüstung, Langzeitbelichtungen und komplizierter Druckverfahren äußerst selten.

Der russische Fotograf Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii nutzte diese Farbseparationstechnik in großem Umfang und verwendete eine spezielle Kamera, die die drei farbgefilterten Bilder nacheinander auf verschiedenen Teilen einer länglichen Platte belichtete . Da seine Belichtungen nicht gleichzeitig waren, zeigten instabile Motive Farbsäume oder erschienen, wenn sie sich schnell durch die Szene bewegten, als bunte Geister in den resultierenden projizierten oder gedruckten Bildern.

Die Implementierung der Farbfotografie wurde durch die begrenzte Empfindlichkeit früher fotografischer Materialien behindert, die meist blau, grün und rot kaum empfindlich waren. Die Entdeckung der Farbstoffsensibilisierung durch den Photochemiker Hermann Vogel im Jahr 1873 ermöglichte es plötzlich, Grün, Gelb und sogar Rot empfindlich zu machen. Verbesserte Farbsensibilisatoren und kontinuierliche Verbesserungen der Gesamtempfindlichkeit von Emulsionen reduzierten die einst unerschwinglichen langen Belichtungszeiten für Farben stetig und brachten sie der kommerziellen Lebensfähigkeit immer näher.

Autochrom , das erste kommerziell erfolgreiche Farbprozesses wurde durch die eingeführten Lumière Brüder 1907. Autochrom Platten eine eingebaut Mosaikfarbfilterschicht aus gefärbtem Körner aus Kartoffelstärke , das erlaubt die drei Farbkomponenten als benachbarte mikroskopischen Bildfragmenten aufzuzeichnen. Nachdem eine Autochromplatte umgekehrt verarbeitet worden war , um eine positive Transparenz zu erzeugen , dienten die Stärkekörner dazu, jedes Fragment mit der richtigen Farbe zu beleuchten und die winzigen farbigen Punkte im Auge miteinander zu vermischen, wobei die Farbe des Subjekts durch das Additivverfahren synthetisiert wurde. Autochrome Platten waren eine von mehreren Arten von additiven Farbschirmplatten und -filmen, die zwischen den 1890er und 1950er Jahren vermarktet wurden.

Kodachrome , die erste moderne „integral Tripack“ (oder „Monopack“) Farbfilm wurde durch eingeführte Kodak 1935. Es erfasst die drei Farbkomponenten in einer mehrschichtigen Emulsion . Eine Schicht wurde sensibilisiert, um den rot dominierten Teil des Spektrums aufzuzeichnen, eine andere Schicht zeichnete nur den grünen Teil und eine dritte nur den blauen Teil auf. Ohne spezielle Filmverarbeitung wären das Ergebnis einfach drei überlagerte Schwarzweißbilder, aber komplementäre Cyan-, Magenta- und Gelbfarbstoffbilder wurden in diesen Schichten durch Hinzufügen von Farbkopplern während eines komplexen Verarbeitungsvorgangs erzeugt.

Agfas ähnlich strukturiertes Agfacolor Neu wurde 1936 eingeführt. Im Gegensatz zu Kodachrome wurden die Farbkoppler in Agfacolor Neu während der Herstellung in die Emulsionsschichten eingearbeitet, was die Verarbeitung erheblich vereinfachte. Derzeit verwenden verfügbare Farbfilme immer noch eine Mehrschichtemulsion und dieselben Prinzipien, die dem Produkt von Agfa am ähnlichsten sind.

Der Sofortfarbfilm , der in einer speziellen Kamera verwendet wurde, die nur ein oder zwei Minuten nach der Belichtung einen einzigartigen fertigen Farbdruck ergab, wurde 1963 von Polaroid eingeführt .

Farbfotografie kann Bilder als positive Transparentfolien erzeugen, die in einem Diaprojektor verwendet werden können , oder als Farbnegative, die zur Erstellung positiver Farbvergrößerungen auf speziell beschichtetem Papier vorgesehen sind. Letzteres ist aufgrund der Einführung automatisierter Fotodruckgeräte heute die häufigste Form der Farbfotografie (nicht digital). Nach einer Übergangszeit zwischen 1995 und 2005 wurde der Farbfilm durch kostengünstige Multimegapixel-Digitalkameras in einen Nischenmarkt verbannt. Film wird aufgrund seines unverwechselbaren "Aussehens" weiterhin von einigen Fotografen bevorzugt.

Digital [ Bearbeiten ]

Kodak DCS 100, basierend auf einem Nikon F3- Gehäuse mit digitaler Speichereinheit

1981 stellte Sony die erste Consumer-Kamera vor, die ein ladungsgekoppeltes Gerät für die Bildgebung verwendet, sodass kein Film mehr erforderlich ist: die Sony Mavica . Während der Mavica Bilder auf der Festplatte speicherte, wurden die Bilder im Fernsehen angezeigt und die Kamera war nicht vollständig digital.

Die erste Digitalkamera, die Bilder in einem digitalen Format aufzeichnete und speicherte, war die Fujix DS-1P, die 1988 von Fujfilm entwickelt wurde. [41]

1991 stellte Kodak die DCS 100 vor , die erste im Handel erhältliche digitale Spiegelreflexkamera. Obwohl die hohen Kosten andere Verwendungszwecke als Fotojournalismus und professionelle Fotografie ausschlossen , wurde die kommerzielle digitale Fotografie geboren.

Bei der digitalen Bildgebung wird ein elektronischer Bildsensor verwendet , um das Bild als Satz elektronischer Daten und nicht als chemische Veränderungen auf dem Film aufzuzeichnen. [42] Ein wichtiger Unterschied zwischen digitaler und chemischer Fotografie besteht darin, dass die chemische Fotografie der Fotomanipulation widersteht , da sie Film und Fotopapier umfasst , während die digitale Bildgebung ein stark manipulatives Medium ist. Dieser Unterschied ermöglicht einen Grad an Bildnachbearbeitung, der in der filmbasierten Fotografie vergleichsweise schwierig ist und unterschiedliche Kommunikationspotentiale und -anwendungen ermöglicht.

Fotografie auf einem Smartphone

Die digitale Fotografie dominiert das 21. Jahrhundert. Mehr als 99% der weltweit aufgenommenen Fotos werden mit Digitalkameras aufgenommen, zunehmend mit Smartphones.

Synthese [ Bearbeiten ]

Die Synthesefotografie ist Teil der computergenerierten Bildsprache (CGI), bei der der Aufnahmeprozess der realen Fotografie nachempfunden ist. Das CGI, das digitale Kopien des realen Universums erstellt, erfordert einen visuellen Repräsentationsprozess dieser Universen. Die Synthesefotografie ist die Anwendung der analogen und digitalen Fotografie im digitalen Raum. Mit den Eigenschaften der realen Fotografie, die jedoch nicht an die physischen Grenzen der realen Welt gebunden sind, ermöglicht die Synthesefotografie Künstlern, sich in Bereiche zu bewegen, die außerhalb der Reichweite der realen Fotografie liegen. [43]

Techniken [ bearbeiten ]

Winkel wie vertikal, horizontal oder wie hier diagonal dargestellt gelten als wichtige fotografische Techniken

Bei der Aufnahme von Bildern für die Fotografie wird eine Vielzahl von fotografischen Techniken und Medien verwendet. Dazu gehört die Kamera; Dualfotografie; Vollspektrum-, Ultraviolett- und Infrarotmedien; Lichtfeldfotografie; und andere bildgebende Verfahren.

Kameras [ bearbeiten ]

Die Kamera ist die Bilderzeugungsvorrichtung und eine photographische Platte , photographischer Film oder ein Silicium - elektronischer Bildsensor ist das Einfangmedium. Das jeweilige Aufzeichnungsmedium kann die Platte oder der Film selbst oder ein digitaler magnetischer oder elektronischer Speicher sein. [44]

Fotografen steuern die Kamera und das Objektiv, um das Lichtaufzeichnungsmaterial der erforderlichen Lichtmenge "auszusetzen", um ein " latentes Bild " (auf Platte oder Film) oder eine RAW-Datei (in Digitalkameras) zu erzeugen, in die nach entsprechender Verarbeitung konvertiert wird ein brauchbares Bild. Digitalkameras verwenden einen elektronischen Bildsensor, der auf lichtempfindlicher Elektronik wie CCD ( Charge Coupled Device ) oder CMOS-Technologie ( Complementary Metal-Oxide-Semiconductor ) basiert. Das resultierende digitale Bild wird elektronisch gespeichert, kann jedoch auf Papier reproduziert werden.

Die Kamera (oder " Camera Obscura ") ist ein dunkler Raum oder eine dunkle Kammer, aus der so weit wie möglich alles Licht mit Ausnahme des Lichts, das das Bild bildet, ausgeschlossen ist. Es wurde im 16. Jahrhundert von Malern entdeckt und verwendet. Das fotografierte Motiv muss jedoch beleuchtet sein. Kameras können von klein bis sehr groß reichen. Ein ganzer Raum wird dunkel gehalten, während sich das zu fotografierende Objekt in einem anderen Raum befindet, in dem es richtig beleuchtet ist. Dies war bei der Reproduktionsfotografie von Flachkopien üblich, wenn große Filmnegative verwendet wurden (siehe Prozesskamera ).

Sobald Fotomaterial "schnell" (empfindlich) genug wurde, um ehrliche oder verstohlene Bilder aufzunehmen, wurden kleine "Detektiv" -Kameras hergestellt, von denen einige tatsächlich als Buch, Handtasche oder Taschenuhr (die Ticka- Kamera) getarnt oder sogar versteckt hinter einer Kamera getragen wurden Ascot Krawatte mit einer Krawattennadel, die wirklich die Linse war.

Die Filmkamera ist eine Art Fotokamera, die eine schnelle Folge von Fotos auf dem Aufnahmemedium aufnimmt. Im Gegensatz zu einer Standbildkamera, die jeweils nur einen Schnappschuss aufnimmt, nimmt die Filmkamera eine Reihe von Bildern auf, die jeweils als "Bild" bezeichnet werden. Dies wird durch einen intermittierenden Mechanismus erreicht. Die Bilder werden später in einem Filmprojektor mit einer bestimmten Geschwindigkeit wiedergegeben, die als "Bildrate" (Anzahl der Bilder pro Sekunde) bezeichnet wird. Während des Betrachtens verschmelzen die Augen und das Gehirn einer Person die einzelnen Bilder, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. [45]

Stereoskopisch [ Bearbeiten ]

Sowohl monochrome als auch farbige Fotos können durch zwei nebeneinander liegende Bilder aufgenommen und angezeigt werden, die das stereoskopische Sehen des Menschen emulieren. Die stereoskopische Fotografie war die erste, die bewegte Figuren festhielt. [46] Während umgangssprachlich als "3-D" -Fotografie bekannt, ist der genauere Begriff Stereoskopie. Solche Kameras wurden lange Zeit unter Verwendung von Filmen und in jüngerer Zeit in digitalen elektronischen Verfahren (einschließlich Handykameras) realisiert.

Dualphotography [ Bearbeiten ]

Ein Beispiel für ein Dualfoto mit einer Smartphone-basierten App

Die Dualfotografie besteht aus dem gleichzeitigen Fotografieren einer Szene von beiden Seiten eines fotografischen Geräts (z. B. Kamera für die Dualphotografie hintereinander oder zwei vernetzte Kameras für die Dualphotografie auf Portalebene). Der Dual-Foto-Apparat kann verwendet werden, um gleichzeitig sowohl das Motiv als auch den Fotografen oder beide Seiten eines geografischen Ortes gleichzeitig zu erfassen und so der eines einzelnen Bildes eine zusätzliche narrative Ebene hinzuzufügen. [47]

Vollspektrum, Ultraviolett und Infrarot [ Bearbeiten ]

Dieses Bild der Saturnringe ist ein Beispiel für die Anwendung der Ultraviolettfotografie in der Astronomie

Ultraviolett- und Infrarotfilme sind seit vielen Jahrzehnten erhältlich und werden seit den 1960er Jahren auf verschiedenen fotografischen Wegen eingesetzt. Neue technologische Trends in der digitalen Fotografie haben eine neue Richtung in der Vollspektrumfotografie eröffnet , in der sorgfältige Filterentscheidungen im ultravioletten, sichtbaren und infraroten Bereich zu neuen künstlerischen Visionen führen.

Modifizierte Digitalkameras können ultraviolettes, das gesamte sichtbare und einen Großteil des nahen Infrarotspektrums erfassen, da die meisten digitalen Bildsensoren von etwa 350 nm bis 1000 nm empfindlich sind. Eine Off-the-shelf Digitalkamera enthält einen Infrarot - Heißspiegel Filter blockieren die meisten der Infrarot- und ein wenig von den ultravioletten , die sonst durch den Sensor detektiert werden würde, von etwa 400 nm bis 700 nm den akzeptierten Bereich verengt. [48]

Durch Ersetzen eines heißen Spiegels oder eines Infrarot-Sperrfilters durch einen Infrarotdurchgang oder ein breites spektral durchlässiges Filter kann die Kamera das Licht mit breiterem Spektrum mit höherer Empfindlichkeit erfassen. Ohne den Heißspiegel lassen die rot, grün und blau (oder cyan, gelb und magenta) gefärbten Mikrofilter, die über den Sensorelementen angeordnet sind, unterschiedliche Mengen an Ultraviolett (blaues Fenster) und Infrarot (hauptsächlich rot und etwas weniger grün und blau) durch Mikrofilter).

Die Verwendung der Vollspektrumfotografie erfolgt für Kunstfotografie , Geologie , Forensik und Strafverfolgung.

Lichtfeld [ bearbeiten ]

Digitale Methoden zur Bilderfassung und Anzeigeverarbeitung haben die neue Technologie der "Lichtfeldfotografie" (auch als Fotografie mit synthetischer Apertur bekannt) ermöglicht. Dieser Vorgang ermöglicht die Auswahl der Fokussierung auf verschiedene Schärfentiefen, nachdem das Foto aufgenommen wurde. [49] Wie von Michael Faraday im Jahr 1846 erklärt, wird das " Lichtfeld " als 5-dimensional verstanden, wobei jeder Punkt im 3D-Raum Attribute von zwei weiteren Winkeln aufweist, die die Richtung jedes Strahls definieren, der durch diesen Punkt geht.

Diese zusätzlichen Vektorattribute können durch Verwendung von Mikrolinsen an jedem Pixelpunkt innerhalb des zweidimensionalen Bildsensors optisch erfasst werden. Jedes Pixel des endgültigen Bildes ist tatsächlich eine Auswahl aus jedem Unterarray, das sich unter jeder Mikrolinse befindet, wie durch einen Fokusalgorithmus für die Erfassung nach dem Bild identifiziert.

Andere Geräte als Kameras können zum Aufzeichnen von Bildern verwendet werden. Trichom von Arabidopsis thaliana, gesehen mit einem Rasterelektronenmikroskop . Beachten Sie, dass das Bild durch Hinzufügen von Farben bearbeitet wurde, um die Struktur zu verdeutlichen oder einen ästhetischen Effekt hinzuzufügen. Heiti Paves von der Technischen Universität Tallinn .

Andere [ bearbeiten ]

Neben der Kamera stehen weitere Methoden zur Erzeugung von Bildern mit Licht zur Verfügung. Beispielsweise erzeugt eine Fotokopie oder ein Xerographiegerät permanente Bilder, verwendet jedoch die Übertragung statischer elektrischer Ladungen anstelle eines fotografischen Mediums, daher der Begriff Elektrophotographie . Fotogramme sind Bilder, die durch die Schatten von Objekten erzeugt werden, die ohne Verwendung einer Kamera auf das Fotopapier geworfen wurden. Objekte können auch direkt auf das Glas eines Bildscanners gelegt werden , um digitale Bilder zu erzeugen.

Arten der Fotografie [ Bearbeiten ]

Amateur [ bearbeiten ]

Ein Amateurfotograf ist einer, der Fotografie als Hobby / Leidenschaft praktiziert und nicht unbedingt aus Profitgründen. Die Qualität einiger Amateur - Arbeit ist es , dass von vielen Fachleuten vergleichbar und werden hoch spezialisierte oder eklektisch in der Wahl der Themen. Amateurfotografie spielt häufig eine herausragende Rolle in fotografischen Motiven, die wenig Aussicht auf kommerzielle Nutzung oder Belohnung haben. Die Amateurfotografie wuchs im späten 19. Jahrhundert aufgrund der Popularisierung der Handkamera. [50]Heutzutage hat es sich über soziale Medien weit verbreitet und wird auf verschiedenen Plattformen und Geräten durchgeführt, wobei auf die Verwendung von Mobiltelefonen umgestellt wird. Gute Bilder können jetzt mit einem Handy aufgenommen werden, das ein wichtiges Werkzeug ist, um die Fotografie für alle zugänglicher zu machen. [51]

Kommerziell [ Bearbeiten ]

Kommerzielle Fotografie wird wahrscheinlich am besten als jede Fotografie definiert, für die der Fotograf eher für Bilder als für Kunstwerke bezahlt wird . In diesem Licht könnte Geld für das Motiv des Fotos oder das Foto selbst bezahlt werden. Großhandel, Einzelhandel und professionelle Nutzung der Fotografie würden unter diese Definition fallen. Die kommerzielle fotografische Welt könnte Folgendes umfassen:

  • Werbefotografie: Fotos, die zur Veranschaulichung und zum Verkauf einer Dienstleistung oder eines Produkts erstellt wurden. Diese Bilder, wie z. B. Packshots , werden in der Regel mit einer Werbeagentur , einer Designfirma oder einem internen Corporate-Design-Team erstellt.
  • Mode- und Glamourfotografie beinhaltet normalerweise Modelle und ist eine Form der Werbefotografie. Modefotografie , wie die Arbeit in Harper's Bazaar , betont Kleidung und andere Produkte; Glamour betont das Modell und die Körperform. Glamour-Fotografie ist in der Werbung und in Männerzeitschriften beliebt . Models in der Glamour-Fotografie arbeiten manchmal nackt .
  • 360 Produktfotografie zeigt eine Reihe von Fotos an, um den Eindruck eines rotierenden Objekts zu erwecken. Diese Technik wird häufig von E-Commerce-Websites verwendet, um Kunden bei der Visualisierung von Produkten zu unterstützen.
  • Die Konzertfotografie konzentriert sich auf die Aufnahme offener Bilder sowohl des Künstlers oder der Band als auch der Atmosphäre (einschließlich der Menge). Viele dieser Fotografen arbeiten freiberuflich und werden von einem Künstler oder dessen Management beauftragt, eine bestimmte Show abzudecken. Konzertfotos werden oft verwendet, um den Künstler oder die Band zusätzlich zum Veranstaltungsort zu promoten.
  • Die Fotografie von Tatorten besteht aus dem Fotografieren von Tatorten wie Raubüberfällen und Morden. Eine Schwarzweißkamera oder eine Infrarotkamera kann verwendet werden, um bestimmte Details zu erfassen.
  • Stilllebenfotografie zeigt normalerweise leblose Gegenstände, typischerweise alltägliche Objekte, die entweder natürlich oder von Menschen gemacht sein können. Stillleben ist eine breitere Kategorie für Lebensmittel und einige Naturfotografien und kann für Werbezwecke verwendet werden.
  • Die Immobilienfotografie konzentriert sich auf die Produktion von Fotografien, die eine zum Verkauf stehende Immobilie zeigen. Für solche Fotografien sind die Verwendung von Weitwinkelobjektiven und umfassende Kenntnisse in der hochdynamischen Bildfotografie erforderlich .
Beispiel eines im Studio angefertigten Lebensmittelfotos.
  • Lebensmittelfotografie kann für redaktionelle, Verpackungs- oder Werbezwecke verwendet werden. Die Lebensmittelfotografie ähnelt der Stilllebenfotografie, erfordert jedoch einige besondere Fähigkeiten.
  • Fotojournalismus kann als Teilmenge der redaktionellen Fotografie betrachtet werden. In diesem Zusammenhang gemachte Fotos werden als Dokumentation einer Nachricht akzeptiert.
  • Paparazzi ist eine Form des Fotojournalismus, bei der der Fotograf ehrliche Bilder von Sportlern, Prominenten, Politikern und anderen prominenten Personen festhält.
  • Porträt- und Hochzeitsfotografie : Fotos, die direkt an den Endbenutzer der Bilder angefertigt und verkauft wurden.
  • Landschaftsfotografie zeigt Orte.
  • Tierfotografie zeigt das Leben von Tieren.

Kunst [ bearbeiten ]

Die klassische Fotografie von Alfred Stieglitz , The Steerage, zeigt die einzigartige Ästhetik von Schwarzweißfotos.

Während des 20. Jahrhunderts wurden sowohl die Kunstfotografie als auch die Dokumentarfotografie von der englischsprachigen Kunstwelt und dem Galeriesystem akzeptiert . In den Vereinigten Staaten verbrachten eine Handvoll Fotografen, darunter Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day und Edward Weston , ihr Leben damit, sich für Fotografie als bildende Kunst einzusetzen. Kunstfotografen versuchten zunächst, Malstile nachzuahmen. Diese Bewegung wird als Pictorialismus bezeichnet und verwendet häufig Weichzeichner für einen verträumten, „romantischen“ Look. Als Reaktion darauf, Weston,Ansel Adams und andere gründeten die Gruppe f / 64, um für " Straight Photography" einzutreten, das Foto als (scharf fokussiertes) Ding an sich und nicht als Nachahmung von etwas anderem.

Die Ästhetik der Fotografie wird immer wieder regelmäßig diskutiert, insbesondere in künstlerischen Kreisen. Viele Künstler argumentierten, dass Fotografie die mechanische Reproduktion eines Bildes sei. Wenn Fotografie authentische Kunst ist, muss die Fotografie im Kontext der Kunst neu definiert werden, z. B. um festzustellen, welche Komponente einer Fotografie sie für den Betrachter schön macht . Die Kontroverse begann mit den frühesten Bildern "geschrieben mit Licht"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre und andere der frühesten Fotografen wurden mit Anerkennung aufgenommen, aber einige fragten, ob ihre Arbeiten den Definitionen und Zwecken der Kunst entsprachen.

Clive Bell stellt in seinem klassischen Essay Art fest, dass nur "bedeutende Form" Kunst von dem unterscheiden kann, was keine Kunst ist.

Es muss eine Qualität geben, ohne die ein Kunstwerk nicht existieren kann; zu besitzen, was im geringsten keine Arbeit wertlos ist. Was ist das für eine Qualität? Welche Qualität teilen alle Objekte, die unsere ästhetischen Emotionen hervorrufen? Welche Qualität hat Sta gemeinsam? Sophia und die Fenster in Chartres, mexikanische Skulptur, eine Perserschale, chinesische Teppiche, Giottos Fresken in Padua und die Meisterwerke von Poussin, Piero della Francesca und Cezanne? Nur eine Antwort scheint möglich - signifikante Form. In jedem Fall wecken Linien und Farben, die auf bestimmte Weise kombiniert werden, bestimmte Formen und Beziehungen von Formen unsere ästhetischen Emotionen. [52]

Am 7. Februar 2007 verkaufte Sotheby's London das Foto 99 Cent II Diptychon aus dem Jahr 2001 für beispiellose 3.346.456 USD an einen anonymen Bieter. Damit war es das teuerste seiner Zeit. [53]

Konzeptfotografie verwandelt ein Konzept oder eine Idee in eine Fotografie. Obwohl es sich bei den Fotografien um reale Objekte handelt, ist das Thema streng abstrakt.

Fotojournalismus [ Bearbeiten ]

Fotojournalismus ist eine besondere Form der Fotografie (das Sammeln, Bearbeiten und Präsentieren von Nachrichtenmaterial zur Veröffentlichung oder Ausstrahlung), bei der Bilder verwendet werden, um eine Nachrichtengeschichte zu erzählen. Es wird heutzutage gewöhnlich verstanden, sich nur auf Standbilder zu beziehen, aber in einigen Fällen bezieht sich der Begriff auch auf Videos, die im Rundfunkjournalismus verwendet werden. Der Fotojournalismus unterscheidet sich von anderen nahen Zweigen der Fotografie (z. B. Dokumentarfotografie, soziale Dokumentarfotografie, Straßenfotografie oder Promi-Fotografie)) durch Einhaltung eines starren ethischen Rahmens, der verlangt, dass die Arbeit sowohl ehrlich als auch unparteiisch ist und die Geschichte streng journalistisch erzählt wird. Fotojournalisten erstellen Bilder, die zu den Nachrichtenmedien beitragen, und helfen Communitys, sich miteinander zu verbinden. Fotojournalisten müssen gut informiert und über Ereignisse informiert sein, die direkt vor ihrer Tür stattfinden. Sie liefern Nachrichten in einem kreativen Format, das nicht nur informativ, sondern auch unterhaltsam ist.

Wissenschaft und Forensik [ Bearbeiten ]

Der Zusammenbruch der Wootton-Brücke erfolgte 1861

Die Kamera hat eine lange und bemerkenswerte Geschichte als Mittel zur Aufzeichnung wissenschaftlicher Phänomene aus der ersten Verwendung durch Daguerre und Fox-Talbot, wie astronomische Ereignisse ( z. B. Finsternisse ), kleine Kreaturen und Pflanzen, als die Kamera am Okular von Mikroskopen angebracht wurde (in der Fotomikroskopie ) und für die Makrofotografie größerer Proben. Die Kamera erwies sich auch als nützlich bei der Aufzeichnung von Tatorten und Unfallszenen wie dem Zusammenbruch der Wootton-Brücke im Jahr 1861. Die Methoden zur Analyse von Fotografien zur Verwendung in Rechtsfällen werden zusammen als forensische Fotografie bezeichnet. Tatortfotos werden aus drei Blickwinkeln aufgenommen. Die Aussichtspunkte sind Übersicht, Mittelbereich und Nahaufnahme. [54]

1845 erfand Francis Ronalds , der Ehrendirektor des Kew-Observatoriums , die erste erfolgreiche Kamera, mit der meteorologische und geomagnetische Parameter kontinuierlich aufgezeichnet wurden. Verschiedene Maschinen erzeugten 12- oder 24-Stunden-Fotospuren der minutengenauen Schwankungen von Luftdruck , Temperatur, Luftfeuchtigkeit , atmosphärischer Elektrizität und den drei Komponenten der geomagnetischen Kräfte . Die Kameras wurden an zahlreiche Observatorien auf der ganzen Welt geliefert und einige blieben bis weit ins 20. Jahrhundert in Betrieb. [55] [56] Charles Brooke entwickelte wenig später ähnliche Instrumente für dieGreenwich Observatory . [57]

Die Wissenschaft verwendet eine Bildtechnologie, die aus dem Design der Pin-Hole-Kamera abgeleitet wurde. Röntgengeräte ähneln im Design Pin-Hole-Kameras mit hochwertigen Filtern und Laserstrahlung. [58] Die Fotografie ist universell in der Aufzeichnung von Ereignissen und Daten in Wissenschaft und Technik sowie an Tatorten oder Unfällen geworden. Das Verfahren wurde durch die Verwendung anderer Wellenlängen wie Infrarot- und Ultraviolettfotografie sowie Spektroskopie erheblich erweitert . Diese Methoden wurden erstmals im viktorianischen Zeitalter angewendet und seitdem erheblich verbessert. [59]

Das erste fotografierte Atom wurde 2012 von Physikern an der Griffith University in Australien entdeckt. Sie benutzten ein elektrisches Feld, um ein "Ion" des Elements Ytterbium einzufangen. Das Bild wurde auf einem CCD, einem elektronischen Fotofilm, aufgenommen. [60]

Tierfotografie [ Bearbeiten ]

Bei der Wildlife-Fotografie werden Bilder verschiedener Arten von Wildtieren aufgenommen. Im Gegensatz zu anderen Formen der Fotografie wie Produkt- oder Lebensmittelfotografie erfordert eine erfolgreiche Tierfotografie, dass ein Fotograf den richtigen Ort und die richtige Zeit wählt, wenn bestimmte Wildtiere vorhanden und aktiv sind. Es erfordert oft große Geduld und beträchtliche Fähigkeiten und Kenntnisse der richtigen Fotoausrüstung. [61]

Soziale und kulturelle Implikationen [ Bearbeiten ]

Fotografie kann sowohl zur Erfassung der Realität als auch zur Herstellung eines Kunstwerks verwendet werden . Während die Fotomanipulation zunächst oft verpönt war, wurde sie schließlich in großem Umfang zur Erzeugung künstlerischer Effekte eingesetzt. Aktkomposition 19 von 1988 von Jaan Künnap .
Das 1985 in Lausanne gegründete Musée de l'Élysée war das erste Fotomuseum in Europa.

Es gibt viele laufende Fragen zu verschiedenen Aspekten der Fotografie. Susan Sontag lehnt in ihrem Artikel über Fotografie (1977) die Objektivität der Fotografie ab. Dies ist ein umstrittenes Thema in der fotografischen Gemeinschaft. [62] Sontag argumentiert: "Fotografieren bedeutet, sich das Fotografierte anzueignen. Es bedeutet, sich selbst in eine bestimmte Beziehung zur Welt zu bringen, die sich wie Wissen und damit wie Macht anfühlt." [63] Fotografen entscheiden, was sie fotografieren möchten, welche Elemente ausgeschlossen werden sollen und in welchem ​​Winkel das Foto gerahmt werden soll. Diese Faktoren können einen bestimmten sozio-historischen Kontext widerspiegeln. In diesem Sinne kann argumentiert werden, dass Fotografie eine subjektive Darstellungsform ist.

Die moderne Fotografie hat eine Reihe von Bedenken hinsichtlich ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft aufgeworfen. In Alfred Hitchcock ‚s Rear Window (1954) wird die Kamera als Förderung Voyeurismus vorgestellt. "Obwohl die Kamera eine Beobachtungsstation ist, ist das Fotografieren mehr als passives Beobachten." [63]

Die Kamera vergewaltigt oder besitzt nicht einmal, obwohl sie annehmen, eindringen, eindringen, verzerren, ausnutzen und, am weitesten von der Metapher entfernt, ermorden kann - alles Aktivitäten, die im Gegensatz zum sexuellen Schieben und Schieben von einem aus ausgeführt werden können Entfernung und mit etwas Distanz. [63]

Die digitale Bildgebung hat aufgrund der einfachen Manipulation digitaler Fotos bei der Nachbearbeitung ethische Bedenken aufgeworfen. Viele Fotojournalisten haben erklärt, dass sie ihre Bilder nicht zuschneiden oder es verboten ist, Elemente mehrerer Fotos zu " Fotomontagen " zu kombinieren und sie als "echte" Fotos weiterzugeben. Die heutige Technologie hat die Bildbearbeitung selbst für unerfahrene Fotografen relativ einfach gemacht. Die jüngsten Änderungen bei der Verarbeitung in der Kamera ermöglichen jedoch den digitalen Fingerabdruck von Fotos, um Manipulationen für Zwecke der forensischen Fotografie zu erkennen .

Fotografie ist eine der neuen Medienformen, die die Wahrnehmung und die Struktur der Gesellschaft verändert. [64] In Bezug auf Desensibilisierung wurde bei Kameras weiteres Unbehagen verursacht. Es wurde befürchtet, dass störende oder explizite Bilder für Kinder und die Gesellschaft insgesamt allgemein zugänglich sind. Insbesondere Fotos von Krieg und Pornografie sorgen für Aufsehen. Sontag ist besorgt darüber, dass "Fotografieren bedeutet, Menschen in Objekte zu verwandeln, die symbolisch besessen sein können". Desensibilisierungsdiskussionen gehen Hand in Hand mit Debatten über zensierte Bilder. Sontag schreibt über ihre Besorgnis, dass die Fähigkeit, Bilder zu zensieren, bedeutet, dass der Fotograf die Fähigkeit hat, die Realität zu konstruieren. [63]

Eine der Praktiken, durch die Fotografie die Gesellschaft ausmacht, ist der Tourismus. Tourismus und Fotografie bilden zusammen einen "touristischen Blick" [65], in dem die Anwohner durch das Kameraobjektiv positioniert und definiert werden. Es wurde jedoch auch argumentiert, dass es einen "umgekehrten Blick" gibt [66], durch den einheimische Fotografen den Touristenfotografen als flachen Konsumenten von Bildern positionieren können.

Darüber hinaus war die Fotografie das Thema vieler Lieder in der Populärkultur.

Gesetz [ bearbeiten ]

Das Fotografieren ist in vielen Ländern sowohl eingeschränkt als auch gesetzlich geschützt. Der Schutz von Fotos wird in der Regel durch die Gewährung von Urheberrechten oder moralischen Rechten an den Fotografen erreicht. In den Vereinigten Staaten ist die Fotografie als Erstanpassungsrecht geschützt, und jeder kann alles fotografieren, was im öffentlichen Raum zu sehen ist, solange es sichtbar ist. [67] In Großbritannien erhöht ein kürzlich erlassenes Gesetz (Counter-Terrorism Act 2008) die Befugnis der Polizei, Menschen, sogar Pressefotografen, daran zu hindern, an öffentlichen Orten zu fotografieren. [68]In Südafrika kann jede Person ohne ihre Erlaubnis jede andere Person im öffentlichen Raum fotografieren, und die einzige spezifische Einschränkung für das, was nicht von der Regierung fotografiert werden darf, bezieht sich auf alles, was als nationale Sicherheit eingestuft wird. Jedes Land hat unterschiedliche Gesetze. [69]

Siehe auch [ Bearbeiten ]

  • Umriss der Fotografie
  • Wissenschaft der Fotografie
  • Liste der Fotografen
  • Liste der Fotopreise
  • Astrofotografie
  • Bildbearbeitung
  • Bildgebung
  • Photolab und Minilab
  • Bildende Kunst

Referenzen [ bearbeiten ]

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  68. ^ "Gefängnis für das Fotografieren der Polizei?" . Britisches Journal für Fotografie . 28. Januar 2009. Aus dem Original am 27. März 2010 archiviert .
  69. ^ "Eventfotografie" . Orlando Sydney . Archiviert vom Original am 25. Februar 2016 . Abgerufen am 18. Februar 2016 .

Weiterführende Literatur [ Bearbeiten ]

Einleitung [ Bearbeiten ]

  • Barrett, T 2012, Criticizing Photographs: Eine Einführung in das Verständnis von Bildern, 5. Ausgabe, McGraw-Hill, New York.
  • Bate, D. (2009), Fotografie: Die Schlüsselkonzepte, Bloomsbury, New York.
  • Berger, J. (Dyer, G. Hrsg.), (2013), Understanding a Photograph, Penguin Classics, London.
  • Bright, S 2011, Kunstfotografie jetzt, Thames & Hudson, London.
  • Cotton, C. (2015), Die Fotografie als zeitgenössische Kunst, 3. Ausgabe, Thames & Hudson, New York.
  • Heiferman, M. (2013), Fotografie verändert alles, Aperture Foundation, USA.
  • Shore, S. (2015), The Nature of Photographs, 2. Aufl. Phaidon, New York.
  • Wells, L. (2004), Fotografie. Eine kritische Einführung [Taschenbuch], 3. Aufl. Routledge, London. ISBN 0-415-30704-X 

Geschichte [ bearbeiten ]

  • Eine neue Geschichte der Fotografie , hrsg. von Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
  • Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Stuttgart: Kunst im Leben 1999, ISBN 3-00-004407-8 . 

Nachschlagewerke [ Bearbeiten ]

  • Tom Ang (2002). Wörterbuch der Fotografie und der digitalen Bildgebung: Die wesentliche Referenz für den modernen Fotografen . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8174-3789-3.
  • Hans-Michael Koetzle: Das Lexikon der Suche: 1900 bis heute , München: Knaur 2002, 512 S., ISBN 3-426-66479-8 
  • John Hannavy (Hrsg.): Encyclopedia of Nineteenth Century Photography , 1736 S., New York: Routledge 2005 ISBN 978-0-415-97235-2 
  • Lynne Warren (Hrsg.): Encyclopedia of Twentieth-Century Photography , 1719 S., New York: Routledge, 2006
  • Der Oxford-Begleiter zum Foto , hrsg. von Robin Lenman, Oxford University Press 2005
  • "The Focal Encyclopedia of Photography", Richard Zakia, Leslie Stroebel, Focal Press 1993, ISBN 0-240-51417-3 
  • Stroebel, Leslie (2000). Grundlegende fotografische Materialien und Prozesse . et al. Boston: Fokuspresse. ISBN 978-0-240-80405-7.

Andere Bücher [ bearbeiten ]

  • Fotografie und die Kunst des Sehens von Freeman Patterson , Key Porter Books 1989, ISBN 1-55013-099-4 . 
  • Die Kunst der Fotografie: Ein Ansatz zum persönlichen Ausdruck von Bruce Barnbaum, Rocky Nook 2010, ISBN 1-933952-68-7 . 
  • Bildklarheit: Hochauflösende Fotografie von John B. Williams, Focal Press 1990, ISBN 0-240-80033-8 . 

Externe Links [ Bearbeiten ]

  • Weltgeschichte der Fotografie aus der Kunstgeschichte.
  • Daguerreotypie zu Digital: Eine kurze Geschichte des fotografischen Prozesses aus der State Library & Archives of Florida.